C’est l’été à Hangzhou, ville natale du réalisateur. Dans un restaurant propret, qui fut, est et restera peut-être familial, trois générations d’une même lignée sont réunies. C’est l’anniversaire de « Mum » comme on surnomme aujourd’hui l’aïeule désormais veuve, celle qui a jusque là guidé son monde d’une main de fer et qu’il va falloir épauler à présent. La fête est vite écourtée par un événement inattendu : la doyenne de la famille Gu fait un malaise cardiaque. A son réveil à l’ hôpital, les médecins diagnostiquent une démence sénile. Un des quatre enfants va devoir la prendre en charge dans son propre foyer.

Ne cherchez pas dans vos mémoires : le nom du réalisateur, celui des acteurs (issus de son entourage) vous sont fatalement inconnus. Avec les moyens du bord, malgré les aléas matériels qui l’ont contraint à deux ans de tournage, Gu Xiaogang rentre subrepticement dans la cour des grands grâce à cette fresque contemporaine lumineuse et subtile.

Séjour dans les monts Fuchun, le titre du film, est éponyme de celui d’une célèbre peinture chinoise du XVI ème siècle. Comme son illustre modèle, Gu Xiaogang croque son époque méticuleusement, embrasse la beauté des paysages, prend l’empreinte du temps qui passe. L’immensité de la nature qui surplombe les hommes semble se rire de leur agitation et de leurs ambitions mesquines.

Le cinéma est un langage que Gu Xiaogang maîtrise à la perfection. Un auteur est né …

Sources : Libération du 22 mai 2019. Le Monde des 1er et 2 janvier 2020.

Shimu a 25 ans et travaille, comme de nombreuses jeunes femmes dans une usine textile de la région de Dacca. Enfermée dans un atelier sans fenêtres, sans climatisation, sans aération, elle se résigne à accepter des conditions de travail extrêmes sous l’œil inquisiteur d’ un chef d’atelier qui impose des horaires et des cadences toujours plus délirants.

Alors qu’une journaliste veut l’interroger suite à un incendie meurtrier qui a ravagé son atelier, et dans lequel elle a perdu plusieurs de ses collègues, elle découvre presque par hasard qu’elle vit dans un pays où existent un droit du travail et des femmes prêtes à l’ aider pour le faire respecter.

D’abord réfractaire à toute idée de lutte syndicale, par peur de perdre son emploi et de se faire mal voir par les autres ouvrières, par crainte aussi de son époux au chômage qui compte sur son salaire, elle va cependant peu à peu s’engager…

Made in RPC, made in Turkey, made in India, made in Morocco, made in Bangladesh. Derrière chacune de ces étiquettes qui ornent innocemment nos chemises et nos robes, nos sweats et nos tee-shirts, se cachent des milliers de bras fatigués, de doigts engourdis, de dos endoloris et d’yeux affaiblis. Dans de grandes usines, des femmes cousent à la chaîne, courbées sur des machines, des heures et des heures d’affilée, pour un salaire de misère.

C’est pour donner un nom, un visage, un destin à toutes ces ouvrières anonymes, pour sensibiliser le public occidental à leurs conditions de travail afin, peut-être, de l’amener à acheter avec un peu plus de conscience, que Rubaiyat Hossain a souhaité réaliser ce film.

Tourné au Bangladesh, dans un quartier pauvre de Dacca, avec une équipe essentiellement féminine, le film distille aussi les parfums, les couleurs, les odeurs de cette vie de quartier où les femmes se retrouvent dans la rue.

Made in Bangladesh rappelle les films optimistes de Ken Loach, avec l’espoir au bout de l’histoire…

Sources : Le Monde et Télérama , 4 décembre 2019

Xing xi, qui se fait également appeler Brooke, est une jeune femme chinoise en voyage dans un coin perdu de Malaisie. Un endroit où, dit-on, même les Malaisiens ne vont pas.

Avec ses couleurs chatoyantes et son diorama géant qui fait tourner la tête, Brooke semble prisonnière d’une Malaisie factice. Quand elle crève par trois fois un pneu de sa bicyclette sur une petite route, ce n’est pas une mauvaise suite de hasards, mais le début, à chaque fois identique, de trois histoires. Elle va faire trois rencontres différentes : une jeune femme délurée, un groupe d’urbanistes et un flegmatique voyageur français à la recherche des mystérieuses « blue tears ».

« Chacun d’entre nous constitue sa propre planète solitaire. Ce n’est que grâce à la chance ou au hasard qu’on se retrouve sur la même orbite et que l’on voyage dans la même direction, quel que soit le temps plus ou moins long que l’on passe ensemble. Les rencontres fortuites permettent souvent de grandir. »

On le voit bien, les réflexions de la cinéaste nous renvoient à l’univers d’Eric Rohmer dont elle ne se lasse pas.
Cependant, le film n’est pas une plate citation. Yuan Qing espère que son œuvre évoquera aux spectateurs les aspects légers et maîtrisés des « incertitudes de la vie » à travers le regard d’une jeune femme. Un magnifique premier film.

Sources : Première, Les Cahiers du Cinéma janvier 2020.

Yura, un petit garçon d’une dizaine d’années, doit quitter Tokyo pour aller vivre chez sa grand mère, dans l’ île peu hospitalière d’ Hokkaïdo, au nord de l’ archipel nippon. Il est scolarisé dans une école catholique.

D’ abord isolé, il fera un double apprentissage : celui de l’amitié avec un garçon de son âge et celui, plus étonnant, d’une relation passionnée avec Jésus qu’il découvre dans un pays où le Christianisme est, on le sait, peu représenté ( 0,4 % de la population totale )

Seulement voilà : le Messie va apparaître à l’enfant comme un compagnon de tous les jours, curieusement réduit à l’état de miniature, une sorte d’animal de compagnie quelque peu fantasque…

Jesus est un film simple mais pas simpliste, réussissant à combiner des genres différents : chronique ironique, drame, sans oublier une touche de fantastique narquoise.

Rien d’époustouflant ni dans la mise en scène ni dans le scénario mais Okiyama maîtrise son ouvrage avec sérénité, semblant parfaitement savoir où il va. Le cadre, la région de Nagano en hiver et l’écoulement des jours dans d’une école catholique perdue ont également leur importance, assurant une certaine routine familière jusqu’ à la tragédie.

Une réflexion sensible sur l’enfance face au deuil par le biais de la croyance et de l’imaginaire. Il est encore trop tôt pour présumer de la carrière future du cinéaste mais parier sur lui, avec sa sensibilité et sa délicatesse, n’a rien d’une hérésie…

Sources : Télérama 25 /12/ 2019. Les Inrocks du 18 /12/ 2019

Un vieux quartier de la ville de Shengdu doit être démoli. Shengdu, dans la province du Sichuan, au centre de la Chine en pleine explosion économique, est une mégalopole d’à peine 14 millions d’ habitants qui croît plus vite que son ombre.

Anachronisme urbain et culturel, le vieux quartier en sursis abrite une troupe familiale qui présente des spectacles d’opéra traditionnel, dans un bâtiment menaçant de s’effondrer à chaque coup de tambour. Un rendez-vous que ne manquerait pour rien au monde un public pourtant de plus en plus rare et vieillissant.

Zhao Li, sa vaillante patronne, sait que les jours de sa troupe sont comptés et que la rumeur des bulldozers se fait de plus en plus oppressante. Mais, malgré tout, elle ne se résout pas à abandonner ce lieu et à se plier au diktat du béton…

Le cinéphile occidental, habitué à arpenter le pays via les errances de Jia Zhangke ou, plus récemment, les plans- séquences hypnotiques de Bi Gan ou de Hu Bo, avait peut- être oublié qu’une certaine légèreté pouvait aussi surgir du cadre.

Vivre et chanter, qui emprunte autant aux Chaussons rouges de Mike Powell qu’ au cinéma d’ Ozu, dégage une belle vitalité et brouille avec intelligence les frontières entre le monde du spectacle et la vraie vie.

Johnny Ma réussit à fondre totalement la forme documentaire dans sa fiction en l’agrémentant de scènes oniriques et fantastiques, à l’image de ces personnages d’opéra masqués, plongés dans l’urbanité grouillante et indifférente de Shengdu.

On ne peut que se prendre d’affection pour ces Chinois dont la voix n’est pas entendue et qui se retrouvent sacrifiés sur l’autel des intérêts économiques. Le Sichuan, c’est loin. Mais ce n’est pas si loin… Une excellente surprise.

Sources : Première et Positif novembre 2019. Libération 19 /11/2019