En 2011, Kôji Fukada débutait au cinéma avec une étude des mœurs de la société japonaise contemporaine. Avant les troublants L’infirmière (2020), Harmonium (2016) et Sayonara (2015), le cinéaste plaçait dans sa ligne de mire, avec Hospitalité, la xénophobie et les réflexes nationalistes qui persistent dans l’archipel nippon, alors même que sa population vieillissante a plus que jamais besoin des étrangers.

C’est l’histoire de Kobayashi, vivant d’une imprimerie en plein cœur de Tokyo, laquelle va se voir progressivement envahie par un vieil ami de la famille.
A partir de ce synopsis, Fukada produit un film léger, laissant deviner ses influences rohmériennes qu’il assumera par la suite, en 2013, avec Au revoir l’été, lequel revenait sur la catastrophe de Fukushima.
Comme dans le film précédent, Hospitalité dispose d’un rythme relativement déstabilisant, quasiment dénué de plans larges (sauf quand il y a une autoroute dans le champ), mais aussi d’un montage frontal attisant les tensions et l’attention.
Hospitalité tire une certaine originalité du genre « film de famille » notamment en étant axé sur la pudeur des sentiments, laquelle sera brisée par l’expérience inconfortable mais enrichissante de l’acceptation de l’autre.
Pamphlet contre l’exclusion, éloge de l’accueil, Hospitalité s’impose, en ces temps où la Crise Sanitaire fait de son sujet une actualité cuisante, alors que les Jeux Olympiques prévus à Tokyo cet été ne recevront aucun spectateur étranger.

Sources : Le Monde et L’Humanité – 26 mai 2021.